現(xiàn)在，國外動漫已占據(jù)動漫市場的大半江山，即使國產(chǎn)動漫，偶有如《喜羊羊與灰太狼》般風(fēng)靡全國者，也是叫座不叫好，嘲笑聲與謾罵聲此起彼伏，令人不禁遙想舜禹。自1926年，萬氏兄弟攝制中國第一部動畫片《大鬧畫室》以來，國產(chǎn)動漫曾掀起過兩次高潮，經(jīng)歷過它人緣與品位雙高的輝煌時期！

尋根究底：國產(chǎn)動漫的衰敗癥結(jié)

國產(chǎn)動漫發(fā)展到20世紀(jì)90年代至今，并沒有經(jīng)歷過如文革般的重大創(chuàng)傷，但是，國產(chǎn)動漫創(chuàng)作相對于世界動漫的發(fā)展卻出現(xiàn)緩慢趨勢。美日動畫的沖擊，只是顯露在外的一個原因，國產(chǎn)動漫缺乏市場化操作才是國產(chǎn)動漫衰敗的癥結(jié)所在。

國產(chǎn)動漫以往是純國家投資，無私人投資，從而導(dǎo)致動漫從業(yè)者的流失和國產(chǎn)動漫發(fā)展的停滯，國產(chǎn)動漫在體制轉(zhuǎn)換中迷失，而一蹶不振。如今，動漫產(chǎn)業(yè)的巨大商機(jī)吸引了眾多投資者，《阿特的奇幻之旅》一部26集投資就達(dá)800萬元。如此巨大的資金投入表現(xiàn)了投資者對動漫行業(yè)的十足信心，國產(chǎn)動漫的產(chǎn)業(yè)鏈也在不斷改進(jìn)與完善，如《阿特的奇幻之旅》這樣重拾民族風(fēng)格，兼具時尚元素和高新3D科技的影片已經(jīng)登上了歷史舞臺。

國產(chǎn)動漫能否走出體制陰影，在離開純國家投資的長久迷失之后，重新找回自己的位置，創(chuàng)造出中國動漫的第三次高潮？

也許，時機(jī)已到！

1979年推出的動畫片《哪吒鬧?！反笫芎迷u，在廣闊的中華大陸上幾乎無人不曉，無人不叫好。這一時期，水墨風(fēng)格的剪紙片《鷸蚌相爭》，榮獲第十三屆柏林國際短片電影節(jié)銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節(jié)特別獎。1985年出品的《草人》曾獲日本第二屆廣島國際動畫電影節(jié)獲兒童片一等獎。這些國漫深受國內(nèi)外觀眾的歡迎，在我們的記憶中留下了無窮的余味。

古為今用：國產(chǎn)動漫的興盛原因

也許有人會猜想，國外動漫現(xiàn)在的領(lǐng)先，主要原因在于技術(shù)方面，最近五年迪斯尼公司推出的大部分都是3D動漫，但是橫觀國內(nèi)動漫，并不缺乏優(yōu)秀的3D作品，07年推出的《秦時明月》就大受好評。新進(jìn)推出的大型3D魔幻動畫《阿特的奇幻之旅》，人物動作靈活生動，場景細(xì)致宏大，動植物形象立體，打斗場面也精彩紛呈，在技術(shù)方面已達(dá)到了3D動畫制作的一級水準(zhǔn)，但是國產(chǎn)動漫在國際上依然沒有自己的位置。

早在建國初期，中國動畫片剛剛起步時，曾積極學(xué)習(xí)國外先進(jìn)的動畫技術(shù)和藝術(shù)，主要是蘇聯(lián)和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高，但是在動畫的風(fēng)格上也不免受到這些國家動畫的影響。1956年，國產(chǎn)動漫《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節(jié)上獲獎，與會者竟誤以為這部是蘇聯(lián)的影片，這個誤會使中國動畫人深刻意識到：“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。”

1957年，上海美術(shù)電影廠廠長特偉提出了“探民族風(fēng)格之路”的口號，從此開始了國產(chǎn)動漫的民族風(fēng)格建設(shè)。也就是在這一時期中國動漫迎來了第一個高潮。此時的動畫創(chuàng)作達(dá)到前所未有的高度，也是民族風(fēng)格成熟的階段。皮影戲、民間窗花、剪紙、水墨畫等各種民族藝術(shù)都融合到了動漫之中，使中國動漫具有了鮮明的民族風(fēng)格。文革之后推出的《三個和尚》在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，又吸收了外國現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，在發(fā)展民族風(fēng)格中進(jìn)行了一次成功的嘗試。

以此看來，在吸收外來精華的同時，對民族風(fēng)格的堅(jiān)持才是國產(chǎn)動漫的制勝法寶。這并不是什么難于發(fā)現(xiàn)的秘密，許多動漫人都深諳此道，《阿特的奇幻之旅》中，就加入了許多中國民族元素，少數(shù)民族的服裝，圖騰、面具；民族風(fēng)味十足的插曲；情節(jié)上，尋母母體的植入等，但是填補(bǔ)了這一漏洞，國產(chǎn)動漫卻依然舉步維艱。

以史為鑒：國產(chǎn)動漫的兩次高峰

20世紀(jì)50年代末到60年代中期是國產(chǎn)動漫的第一個高潮。60年代初的動畫片《大鬧天宮》在造型、設(shè)景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術(shù)、民間年畫的特色，又將中國傳統(tǒng)戲曲的表演藝術(shù)融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，具有鮮明的民族風(fēng)格和精湛的藝術(shù)技巧。國外評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪斯尼式的美術(shù)片所做不到的，即它完全地表達(dá)了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格。”“是動畫片的真正杰作。”

這一時期的動畫杰作還有《驕傲的將軍》、《豬八戒吃西瓜》、《漁童》、《小蝌蚪找媽媽》等一大批深入人心的作品，它們富于韻律的畫面、如詩般的意境，將動畫藝術(shù)也提升到一種審美的境界。

由于“文革”的影響，國產(chǎn)動漫事業(yè)也受到了阻礙，發(fā)展緩慢。“文革”結(jié)束后，國產(chǎn)動漫迎來了它的第二次高潮。